Садова скульптура: історія розвитку, види та фото

Садова скульптура Відродження виходила, ймовірно, з досить складних, але
ефектних фонтанів, відомих нам тільки по віньєтки. Вони підштовхнули північних
наслідувачів до виготовлення курйозних фігур на кшталт тих, що І. де Ко поставив в
саду Гейдельберзького замку. Однак уже вероккіевскій фонтан, який перебуває тепер
у дворі палаццо Веккіо, виготовлений для однієї з вілл Лоренцо Прекрасного,
вказує, з одного боку, на спрощення, а з іншого – на вироблення типово
флорентійської форми, остаточно розвиненою Джамболонья і Триболіт в Кастелло і
Петрайе.
Прагнення полягало у виробленні співвідношення між статуєю і
п’єдесталом, чого не вказували залишки античності. Якщо, з одного боку,
п’єдестал сильно витягнутий в фонтанах Петряйі, болонського Нептуна, пам’ятниках
Коллеони і Гватемалати і дуже сильно розвинений у «Архітектури» Дж та Болоньї (в
Барджелло), то, з іншого боку, Мікеланджело дав зразок порівняно низького
п’єдесталу для Авреліевой статуї на Капітолії.

Садова скульптура: історія розвитку

З цього моменту розміри п’єдесталу не заважають скульпторів, залишається знайти зв’язок
між ним і статуєю. Античні майстри користувалися для цього обрубком дерева
або будь-яким атрибутом зображуваного особи, що є прийомом
штучним, а складна лінія ніг і перехоплення у ступень позбавляють статую того
спокою форми, яке потрібно для противаги примхливим лініях зелені.
Донателло намітив рішення в своєму «Давида, зневажає голову Голіафа», а
Мікеланджело дозволив завдання, спершись коліно «Переможця» на согбенного
«Переможеного» в групі Барджелло.

Цей твір залишилося до певної міри в тіні, але той же прийом був
використаний Джамболонья для «Викрадення сабінянок», що стоїть в Лоджії Старійшин
( «Dei priori про dei Lanzi»). Повалений сабінянін доповнює всю групу і
надає їй стійкість і міцність. Разом з тим розкинуті руки сабінянки
оживили цю групу і підготували майбутню свободу Берніні, повторив прийом
Джамболоньі в «Викрадення Прозерпіни».
Джамболонья взагалі є перехідним майстром від Відродження до бароко. його
форми прості, суворі, кожен твір індивідуально і як би призначено для
порушення одноманітних кам’яних площин. У них, однак, ясно позначається
настільки ж певний стилістичний вигляд, як і в чисто індивідуальних
творах готики.
Знаменитий Меркурій, численні статуетки Барджелло,
бронзові статуї фонтану ід П’яццо Синьорія у Флоренції, колосальний, як
б порослий віковим мохом, «Апеннін» вілли Пратолино і «Поліфем» палаццо Орлова,
«Хлопчик з трубою» Ермітажу і особливо чудові тритони і морські чудовиська на
огорожі Vasca del Iselotto мають певні властивості форми, своєрідною
красою і досконалістю відмінним, хоча і не поступається античному.
Учні Джамболоньі – П’єтро Так-ка, який закінчив «Достаток», яке стоїть
нагорі перспективи Боболі, і фонтан на площі Аннунціата, і Су-Зіни, автор
фонтану на дворі Пітті, – продовжували стиль вчителя. Відлуння його стилю можна
бачити в бронзах Джакометті і Реканаті, що прикрашають фонтан в Лорето,
проектований Мадерной і фонтанів (1602-1640), і в фонтані Кастеллі в Фаенца
(Тисячу шістсот двадцять одна). Останнім відгомоном цього стилю є фонтан Калегарі в Брешії (XVIII
в.). Поруч з цим типом потрібно відзначити досить важке видозміна античних
декорацій типу терм, що ми бачимо в віллі Піа.

Повний розвиток італійської скульптури відноситься до другої половини XVII ст., коли висунулися два першокласних
майстра – Карло Райнальди (1611 – 1691) і Берніні. Останній затулив всіх
сучасників і з’явився як би збірним ім’ям всієї групи майстрів,
полупрезіраемой серйозними істориками на кшталт Винкельмана, Кутлера і т. п.
Насправді епоха бароко є епохою вищого розквіту, і з нею можна
порівняти лише афінське мистецтво і французьку готику. І скульптура, і
архітектура цієї епохи надзвичайно досконалі і за формою, і по техніці, а
тому було б помилково думати, що всі майстри перебували під одним тільки
впливом Берніні. Навпаки, саме в садової скульптури і садовому архітектурі
позначилося вплив не Берніні, а його сучасника і частково співробітника, Карло
Райнальди.
твори Берніні призначені для міста, їх вільні форми і
що розвиваються складки близькі до форм зелені і відмінно противополагаются
важкої кам’яної поклажі або цільним формам бернініевих колонад.
У Райнальди і в каріатиди-канефорах Капрароле, і в чудовиськ Капрароле і Ланте,
в фонтанах римського палацу Боргезе і фонтані вілли Ланте в Баньайе позначилися
надзвичайний спокій контуру і цілісність форм, т. е. те, що потрібно для
протиставлення формам зелені, завжди трохи капризною, і те, що було у
Джамболоньі, але вже без нальоту ренесансної терпкості.
Пози і форми райнальдіевскіх задумів відповідають насолоди, характерному
для класичного балету, і природні для часу пристрою садових театрів
і театральності самого життя.

Роботи Райнальди і пристрій великих вілл були поштовхом до спорудження нових
садів і виробництва тисяч скульптур, які прийнято визнавати ремісничими.
Між ними, однак, можна виділити ряд чудових, і тільки упереджене
зневага є причиною забуття багатьох першокласних скульпторів цієї
епохи.
Однак в широкому розвитку італійської епохи поряд з першокласними майстрами
помічаються і майже ремісники. Такі скульптори Ізола-Белли, вілли д’Есте в
Черноббио, вілли в інвериго і інших вілл Північної Італії. Там нерідко можна
зустріти навіть не сад, а двір або виноградник, заставлений грубими статуями,
іноді зображеннями народних типів, як «Народні ігри» в саду Боболі. так,
по дорозі з Комо в Брунате є виноградник в 30-40 кв. саж, суцільно
заставлений грубуватими кам’яними статуями.
Незрівнянно вище численні статуї Казерти, населеної цілим світом
міфологічних істот. Вони не завжди рівно. Краще за інших алегорична група
на нижньому каскаді. Кілька неприємна група Діани і Актеона у першого
каскаду, що нагадує паноптикум, але зате ніде, крім цього саду, мармури так
не виділяються на тлі блакитного неба. Характерно, що майже одночасно з тим,
як в Казерте панувала визначеність контурів і округлість форми, в Римі
застосовувалися бернініевскіе розвіваються форми, зокрема архітектури вілли
д’Есте, фонтан палацу Санта-Кроче (1625-1630), фонтани палаців вікаріат,
Грілло і на площі Космедін (1710).

Венеціанська область була, навпаки, поставщицей садової скульптури всій Європі –
В. Альвизе, П. Баратта, Джованні та Антоніо Бонацца і інші виготовляли масу
статуй, якими можна милуватися в Літньому саду, Царськосельському
Катерининському парку, Ораниенбауме і т. П. «Ніч» Дж. Бонацца, «Беллона»
Альвизе (Літній сад), «Амур» і «Флора» А. Бонацца (Оранієнбаум) і особливо
дивовижні «Німфа» і «Паллада» (Літній сад) невідомих скульпторів
належать до чудовим творам скульптури.
Особливо хороша «Німфа» з
багатими і разом з тим спокійно накинутими одягом. ці твори
показують, як важливо мати твори мистецтва на місці, куди вони
предназначени.Проізведенія другорядного гідності, як «Німфа повітря» і «Талія» братів
Гропеллі або «Сатурн» Ф. Біанкі, може бути, і не підходять для музею (хоча
погано те твір мистецтва, якому місце тільки в музеї), виключно
підходять для саду, як далекі за формою від крони кущів і стовбурів дерев.
Залишається тільки шкодувати, що чудові типи, вироблені італійської
скульптурою
, були закинуті заради другорядних античних копій, прославлених
Винкельманом. Зразками пречудових за задумом і виконання скульптур
є чудові бюсти (Церера, Полона, Беллона, римські імператори,
«Характери» і т. П.) В нішах дворових галерей Павловського палацу.

Майже одночасно з італійською розвинулася французька школа садової скульптури під час спорудження Версаля. Там знадобилася маса статуй, але висувалися
дещо інші вимоги, ніж в Італії, де скульптури часто заготовлялись для
ринку і вивезення. У Версалі кожна скульптура має своє певне місце, і
навіть теми вибиралися ні самими скульпторами, а керівником – Лебреном.
Втім, останній грав, головним чином, роль розпорядника, художня
ж принадність досягалася самими скульпторами, як видно з порівняння цілковитою
«Діани» Дежардена з досить звичайним малюнком Лебрена.
Відмінність від Італії полягає ще і в тому, що Версаль був незрівняним з
іншими садом не тільки Франції, але і всієї Європи, як Париж робився не
тільки політичної, але і культурною столицею Європи і світу. Тому головними садовими скульптурами Версаля повинні бути речі виключно урочисті і
вчинені.

Головними майстрами виявилися Гюбі і Куазевокс. Першому належить одне з
найбільших творів нової скульптури – «Колісниця Аполлона», з її
урочистим поступальним і розширюється рухом. Він же створив статую
«Радійте Франції» і дивну «Галатею», що стоїть в «Боскет павільйонів» на
чудовому цоколі з тритонів і раковин; дві пречудові статуї річок, «Рону і Сону»
на Водному партері; «Флору», що уособлює весну, фонтани корон, працював над
прикрасою колонади і виконав одну з величезних ваз перед палацом.
При імені Куазевокса насамперед спливають в пам’яті дивовижні «Гаронна і
Дордонь », що лежать на околиці басейнів Водного партеру і представляють новий
самостійний прийом, який продовжує ідею «Нілу» і «Марфоріо». Саме в цих
творах дається взнаки те ж досконалість форми і майстерність, як і в
райнальдіевскіх статуях. Але в них, як у Тюбі, видно більш вільна
трактування і велика стриманість. Куазевокс зробив і чудову статую німфи, до
жаль, вміщену тепер в Лувр.
Леонгр виконав хоча і поступаються творам Куазевокса і Тюбі алегорії
Сени і Марни, німф на тому ж партері, але, головне, – чудові герми Вертумна і
Помони і одну з пречудових статуй – «Повітря».

Легро, крім німфи на каналі і 3-х груп дітей на «Алеї води», дав дивну
Герму Пандори і статую Води. Брати Марсі разом виліпили одну з груп коней в
«Банях Аполлона» і статую «Гігант», Бальтазар Марсі виконав «Латону», а Гаспар
Марсі дивну статую «Світанок».
Жирардон, крім швидше архітектурної, ніж скульптурної «Піраміди», дав головну
групу «Бань Аполлона» і відмінну групу «Са-турну-Зими», а Реньо дав «Луару» і
«Луарі» на партері води, чудову Герму «Осінь» і фонтан «Осені-Вакха».
Все це імена, що згадуються хоча б побіжно в історії мистецтва, але ж в
Версалі є твори маловідомих скульпторів, гідні, проте,
прикрасити будь-який і навіть краще збори.

Такий Маньє, дивовижна «Аврора» якого прикрашає «Боскет павільйонів», а Герма
«Цирцея» стоїть на почесному місці недалеко від Латона, такий Реон, виліпив
«Ніч», Ариона і Герму Вакха у півкола біля «Колісниця Аполлона»; Мазелін,
виліпити «Європу», рибалок і мисливців на «Алеї води»; Лерамбер, який працював
на тій же алеї, ван Києві, виліпити герми Фавна і Меркурія; Масу – автор
«Землі»; маловідомий Харді, передбачуваний автор «Острова амурів»; Райолу –
творець «Іно» і герми Платона; Герен, виліпити праву групу коней в «Банях Аполлона»;
М. Ангье, «Амфітріди» якого перенесена в Лувр; Пеллетьє, автор герм Церери і
Дідони; Мазьєр, автор цілого ряду Герми ( «Ахеллон», «Сиринкс», «Весна» і
«Пан»); Дедье, виліпити Герму «Вакханка».
Всі ці імена займуть коли-небудь почесні місця в історії мистецтва. Крім
того, з Версаля вже понесені твори Пюже, прославлені «Кротон» і
«Персей», а в XVIII в. туди додані твори Бушардона ( «Протей»), Ж.
Ле-Муана ( «Океан»), Адама ( «Нептун»), Типи «Викрадення сабінянок» Джамболоньі і «Викрадення
Прозерпіни »Берніні були повторені з чудовим блиском і досконалістю
Жирардона в групі колонади і, хоча і не настільки досконало, Реноденом в
«Сатурні, викрадають Кибелу» і Г. Марсі в «Борее, викрадають оріті».
дві
останні групи були замовлені для першого Водного партеру, але тепер перебувають
в Тюїльрі. Зовсім новим прийомом були фонтани дітей на «Алеї води». Якщо вони і
створені в силу вимоги Людовика XIV, то скульптори і К. Перро знайшли
дивовижну форму, повторене в Люксембурзькому саду, на Театральній і
Луб’янській площах (І. П. Віталі) і в чудових групах дітей Леспіньоли,
поставлених по краях Водного партеру.

У Версалі вперше були влаштовані низькі фонтани, тільки оживлявшие, але не
закінчували алей. До них належать фонтани пір року, фонтани партеру і
гайків Тріанонов і навіть чарівні «Німфи у квітковій кошики» ‘в Тріаноні.
Що стосується звичайних садових статуй, то, – крім багато разів згаданої «Діани»
Дежардена, – «Венера» Г. Марсі, «Європа» Мазеліна, «Африка» Зібрехта і Корню,
«Земля» Масу, «Пастораль» Гранье і особливо «Аврора» Маньє і «Галатея» Тюбі
належать до найбільших створінням скульптури, і ми повинні дякувати
щасливу сліпоту знавців, завдяки якій статуї НЕ сховані в музей. ось
що слід було відтворювати для прикраси, що будуються у садках
Особливістю Версаля є застосування великих груп: «Бань Аполлона»,
«Лакоона», копірованного Тюбі, «Арістея і Протея» Слодтца і т. П. Вони і
що знаходяться в Тюїльрі «Рейн і Мозель» ван Клеве і «Рона і Сона» Г. Куща вплинули
на застосування широких груп в Дрездені (Брюллевская тераса і «Кентаври»
Великого саду). Їм відповідають пишні прикраси стовпів решітки у «Ста
ступенів »цілими групами, а саме« Авророю і Кефалом »і« Вертумн і Помона »
Легро, «Зефір і Флорою» і «Венерою і Адонісом» Леконта, а також величезними
кошиками квітів.

Подібні колосальні статуї на огорожах широко застосовувалися згодом,
наприклад в Тюїльрі – «Меркурій» і «Слава» Куазевокса, в Німеччині – на воротах
Вюрцбургского палацу, в Україні – на огорожі Білостоцького палацу. подібні
великі групи були виконані братами Куща для Марлі.
Після Версаля і поза Версаля справжнім садовим скульптурам було мало місця.
Куща виліпили своїх коней для Марлі, Бушардон вважається автором кількох
статуй для Шветцінген, Пігаль зробив для Сан-Сусі дивовижного «Меркурія», з
яким ледь можуть зрівнятися твори чудових скульпторів Адамов,
розміщені навколо Великого фонтану.
У XVIII ст. для численних резиденцій в Німеччині з’явилися цілі артілі
скульпторів. Звичайно, їм було дуже далеко до сонячної краси версальських,
статуї не завжди добре виділяються із зелені, але все-таки група скульпторів,
працювали в Вюрцбурзі, зробила ряд цікавих речей.
Менш значними є роботи глум в Потсдамі і скульптури Верне-ка,
Морицбург, Бенрат, Касселя і т. Д. Працювали, звісно, ​​в Німеччині та італійці,
яким, ймовірно, належать багато статуї на церквах і на входах до церквам,
наприклад у церкві Михайла в Бамбер; працювали і французи (так, Бушардон працював
в Шветцінгене).

Англія також, мабуть, частково жила французькими (групи Рест-парку), а
почасти італійськими впливами, які переробила по-своєму, надавши їм більше
наївний тип, та ще часто їх ставили без п’єдесталів, іноді перебільшували
останні. Так, в Буші-парку статуя Діани поставлена ​​на п’єдесталі заввишки в
два сажні, а в парку Ховард копії антиків поставлені на надзвичайно важких
п’єдесталах.
В Україна садова скульптура була
розпочато першокласними майстрами, т. е. Растреллі, який виліпив модель
Нептуна (в Строгановском зборах), може бути, для «нептунових воза»
Петергофа, і Піно, про «Езопових байках» якого залишилося лише спогад.
Пізніше працював Земцов, від якого, можливо, дещо ціле на уступах Великого
грота, але царювання Єлизавети вимагало дуже швидкою і тому нестійкою
роботи, а Катерина II ставилася до скульптури і ландшафтного дизайну без належної уваги.
тільки
при імператорів Павла та Олександра I з’явилися настільки чудові твори, як
єдиний в своєму роді «Самсон», фігури річок Неви Щедріна і Волхова
Прокоф’єва біля підніжжя каскадів Великого грота, царскосельская «Молочниця»,
пам’ятник Олександра Павлівні – Мартоса і божественна «Венера» Щедріна. Однак
було пізно, і на зміну вільної творчості насувалося умовно класичне,
заповнила нові павільйони Петергофа.

Прикраса садів вазами в садовому дизайні, очевидно,
бере початок з античної давнини, однак, справжню силу воно отримало тільки
в Версалі, де до виготовлення ваз були залучені великі скульптори, як
Куазевокс і Тюбі. Ленотр і Мансар малювали проекти ваз, а виконували їх Валлен,
Харді, Слодтц, Лежер, Мело, Легро, Баратта, Робер, Райолу і ін. Форма ваз була
досить різноманітною, але зазвичай нескладної (наприклад, у каскаду Нептуна) і
цілком відповідає матеріалу.
В Англії Гіббс і інші проектували вази різноманітно, але здебільшого
просто, наприклад в Кетрінс-холі, Енфілд-Олд-парку, Друммондкасле, Чізвік,
Рест-парку, Вілтон і т. Д., Зате іноді ваз надавалася досить пишна
форма, наприклад в Мельбурн-холі. У Німеччині розміри і форма ваз стали
абсолютно і безглуздими, і переважаючими уяву. В Україні, навпаки, поширені дуже прості вази Россі (Павловська). Разом з вазами потрібно відзначити найрізноманітніші сонячний годинник, надзвичайно поширені в Англії.

Ссылка на основную публикацию